Este argumento é um dos argumentos apresentados em um novo livro do autor W. David Marks, Status and Culture.Os espectadores de moda podem conhecer o nome de Marx de seu trabalho anterior, Ametora, que narra como o Japão assumiu o estilo americano e o comercializou.Seu novo trabalho revela o que ele chama de “o grande mistério da cultura” – basicamente por que as pessoas escolhem certas práticas e peculiaridades sem motivo.
É claro que considerações práticas ou julgamentos de qualidade são muitas vezes as desculpas que usamos para justificar nossa fuga para novas tendências ou símbolos de status.Os compradores podem dizer a si mesmos que os materiais e o artesanato da bolsa Birkin são inigualáveis, embora não seja mais eficiente em transportar coisas do que as bolsas que podem ser compradas por uma fração do custo.Apelos por beleza ou autenticidade também podem ser usados como desculpa para passar de lapelas largas a jeans skinny ou largos, para os quais não temos nenhum propósito funcional real.
Tal comportamento existe não apenas na sociedade de consumo moderna.“Ao longo dos anos, tribos isoladas mudaram seus penteados sem assinar a GQ”, escreveu Marx em um capítulo sobre o ciclo da moda.Podemos dizer que as tendências criam a indústria da moda, e não o contrário.
No centro dessas operações culturais, de acordo com Marx, está nosso desejo de status e nossa capacidade de se gabar dele.Um símbolo de status eficaz requer uma certa quantia de despesa para torná-lo único, seja seu preço real (Birkins novamente) ou simplesmente uma estimativa de conhecimento sobre ele que só pode ser reconhecida por aqueles com esse conhecimento, como um rótulo japonês obscuro.
No entanto, a Internet está mudando a forma como marcas, produtos e tudo mais criam valor de status.Com o advento da mídia de massa e da produção em massa há um século, o capital cultural, como o conhecimento interno, pode ter se tornado mais importante do que as demonstrações diretas de riqueza, pois pode demonstrar status e inspirar imitação.Mas hoje você tem acesso instantâneo a quase qualquer informação ou assunto que você possa imaginar, o que contribuiu para uma espécie de “estagnação cultural”, Marx argumentou que nada parece ter persistência, e que, seja como for, a cultura nunca parece vai progredir.Isso ajuda a explicar a mania retrô que faz a moda de hoje parecer uma recriação do passado, em vez de um período reconhecível na história da moda.
“Muito deste livro vem de pensar sobre o que há de errado com a cultura agora e perceber que a única maneira de explicar isso é, primeiro, que tenho algum tipo de teoria sobre como a cultura funciona, ou pelo menos hipóteses.e quais são os valores culturais”, disse Marx em entrevista.
BoF discute com Marks como a Internet está mudando a sinalização de estado, seu impacto na cultura, NFTs e o valor do artesanato na era digital.
No século XX, a informação e o acesso aos produtos tornaram-se, eles próprios, custos de sinalização.A Internet foi a primeira a quebrar as barreiras da informação.Tudo pode ser facilmente encontrado na Internet.Então [isso afetou] a distribuição e o acesso ao produto.
Ainda na década de 1990, fui entrevistado no New York Times para um artigo sobre o Bathing Monkey porque as pessoas estavam tentando comprar o Bathing Monkey em Nova York.É mais ou menos impossível, porque ou você tem que ir ao Japão, o que ninguém fez na época, ou você tem que ir a uma loja em Nova York, onde às vezes eles têm, ou você tem que ir a Londres, para uma loja onde ele está..Isso é tudo.Então, simplesmente visitar o Bathing Monkey tem custos de sinalização muito altos, tornando-o um ótimo marcador de distinção de elite, e as pessoas acham muito legal porque há muito pouco disso.
Realmente não há nada hoje que você não possa comprar e entregar a você a qualquer hora, em qualquer lugar.Você pode acordar no meio da noite e pedir.Mas o mais importante, tudo é plágio.Se você quer algo em um certo estilo que você vê na passarela, você pode obtê-lo agora.Assim, não há barreiras à informação e nem barreiras aos produtos.
Você deixa claro no livro que não considera esse processo neutro.Na verdade é ruim.Isso torna a cultura chata, já que o principal sinal é o valor literal do dólar, não qualquer capital cultural.
assim.Não sei se você viu o vídeo, mas há vídeos de pessoas andando por LA perguntando às pessoas sobre suas roupas.Quando verificam cada peça, não falam da marca, falam apenas do valor.Eu vi e disse: “Uau, é apenas outro mundo”, especialmente porque na minha geração você é muito tímido para falar sobre o custo ou tentar minimizá-lo.
A capital cultural tornou-se um palavrão.Depois que o [sociólogo] Pierre Bourdieu escreveu mais ou menos que a valorização da arte complexa e abstrata é um símbolo de classe e que todos estão começando a entender, houve uma clara reação: “Devemos avaliar com mais brandura.Arte, do alto ao baixo.para que a apreciação da arte não se torne uma forma de simplesmente reproduzir as estruturas de classe”.A baixa cultura é tão útil quanto a alta cultura.Mas o que ele está mais ou menos tentando fazer é erradicar o capital cultural como uma forma de exclusão.Isso empurra [sinais de status] de volta ao capital econômico, o que não acho que seja a intenção de ninguém.É apenas um efeito sistêmico dessa mudança.
Meu argumento não é que “precisamos trazer de volta o capital cultural da elite como forma de discriminar os incultos”.Só precisa haver algum tipo de mecanismo de recompensa para o que chamo de complexidade simbólica, o que significa uma exploração cultural realmente profunda, interessante e complexa sem ter que ser visto como pretensioso, esnobe e xenófobo.Em vez disso, entenda que é essa inovação que impulsiona todo o ecossistema cultural.
Na moda, em particular, o artesanato perde valor na era da internet porque pode-se dizer que é uma complexidade simbólica?
Acho que é o contrário.Acho que o artesanato voltou.Como tudo está disponível, a maestria é uma forma de retornar à escassez e à raridade.Ao mesmo tempo, como tudo é mais ou menos feito por máquinas, a narrativa da marca se torna mais complexa.As marcas devem retornar ao artesanato para criar uma história que justifique o preço premium.
Claramente, existem diferentes tipos de sinais de status acontecendo na rede.Os NFTs encontraram uma maneira de criar uma escassez de bens digitais, permitindo que as pessoas provem a propriedade de algo como um jpeg.Você vê algumas coleções de NFT, como o Bored Ape Yacht Club, primeiro se tornando símbolos de status na comunidade de criptomoedas e depois se tornando cada vez mais populares.Isso significa que a sinalização ainda está acontecendo da mesma maneira, mas estamos apenas no processo de encontrar novas maneiras de sinalizar e sinalizar à medida que mais cultura é criada na internet?
Eu acredito que eles são símbolos de status.Eu só acho que eles são símbolos de status fracos porque os símbolos de status exigem três coisas.Eles precisam de custos de sinalização: deve haver algo que dificulte obtê-los.Eles têm isso.Eles são caros ou podem ser raros.Ainda é muito difícil conseguir um.Mas eles não têm as outras duas coisas que um bom símbolo de status tem, que é um álibi – não há nenhuma razão para comprar um além de especulação financeira ou você quer comprar o símbolo.Então ele também não tem conexão com grupos de alto status pré-existentes.Boring Monkeys chegou perto quando Madonna, Stephen Curry e algumas dessas celebridades começaram a comprá-los e publicá-los em suas fotos de perfil.
Mas o principal nos símbolos de status é que deve haver resquícios de comportamento.Eles devem ter alguma função que pode ser uma parte natural do estilo de vida das pessoas que os tornará não apenas um capricho, mas uma parte mais real do estilo de vida das pessoas e, em seguida, um desejo para os outros.
Parece que sempre temos uma geração mais jovem que quer ser diferente e lutar contra a geração mais velha.Eles não criam seu próprio capital cultural e símbolos de status?Isso muda alguma coisa?
Se você mora na Internet e vive no TikTok, precisa conhecer a sintaxe da plataforma todos os dias, pois deve saber quais memes estão em alta, quais piadas estão neles e quais não estão.É tudo baseado em informações, e eu sinto que é para onde vai muita energia.Eu não sinto que a energia vai para criar novas formas de música que nos repelem, criar novas formas de roupas que nos repelem.Você simplesmente não vê isso nos jovens.
Mas com o TikTok, acho que eles criam conteúdo de vídeo que é muito repulsivo para os adultos, porque a maioria dos adultos pega o TikTok e diz: “Estou fora”.criado para idosos porque tem o pior e mais baixo padrão geral de sabor em um vídeo de 15 segundos.Você não precisa ser uma obra de arte.Portanto, há diferenças entre os jovens.Não é apenas a área a que estamos acostumados, ou seja, complexidade simbólica ou complexidade artística.
Acho que uma das coisas que muitos de nós ouvimos ao longo dos anos é que as tendências da moda não são mais tão eficazes quanto costumavam ser.Como tudo é imediatamente visível e acessível na passarela ou no TikTok, eles aparecem e se dissipam tão rapidamente que há poucas tendências distintas em um determinado ano.Se tudo existisse online por apenas 15 minutos, haveria algo que pudesse desenvolver o valor histórico que você falou no livro para as gerações futuras?
As tendências da moda não são apenas sobre adoção ou compra, mas sobre pessoas que as incorporam à sua identidade de maneiras que consideram autênticas.Com um período de tempo tão curto entre o surgimento de uma ideia e quando ela se espalha ou potencialmente se espalha na sociedade, as pessoas não têm tempo para realmente abraçá-la e torná-la realmente parte de sua identidade.Sem isso, não aparece como uma tendência social, então você tem esse movimento microscópico.Você pode até chamá-los de nanotendências.Com a cultura, a situação é ainda mais efêmera.
Mas ele ainda se desvia de certas coisas ao longo do tempo.Não estamos mais no modo skinny jeans.Mesmo que tudo corra bem, se você olhar para os jeans skinny, ainda achará que eles estão um pouco datados.As calças folgadas da J.Crew são interessantes para mim porque se você estiver olhando para Popeye nos últimos quatro anos, poderá ver que elas têm uma silhueta muito grande.Tudo vem deste estilista, Akio Hasegawa.Obviamente, ele está reagindo ao fato de que as coisas caíram tanto em Thom Browne, mas apenas os homens estão começando a usar roupas que realmente combinam com eles.Mas assim que isso acontece, a porta para uma silhueta maior se abre.
Então, dizer que não há tendência, não acho que seja verdade.O fato de estarmos passando do sutil para o grande em tudo é uma tendência.É apenas uma macro tendência muito antiquada e vagarosa, não a micro tendência forte e abrangente do século 20 que vimos no passado.
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Horário da postagem: 19 de outubro de 2022